Le Temps D Aimer Le Temps De Mourir

Avec : homme Gavin, Liselotte Pulver, Jock Mahoney, conférencier duniversité DeFore, Keenan Wynn, Erich maria Remarque, Dieter Borsche, Barbara Rütting, Klaus Kinski

Montage : Ted J. Kent

Photographie : Russell Metty

Scénario : Orin Jannings

D"après : Erich Maria jai été annoté

Musique : Miklós Rózsa

Costumes : facture Thomas

Maquillage : Bud Westmore

Décorateur de plateau : Russell A. Gausman

Direction artistique : alexandre Golitzen, Alfred sweeney

Produit par : Robert Arthur

Studios aux production : Universal international Pictures (UI)

Technique

Durée : 132 min

Format d"image : 2.35:1

Couleur : Couleur


Dvd & Blu-ray

Bande-annonce


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Avis aux la rédac


Erick Maurel
Jean-Gavril Sluka
Julien Léonard
Justin Kwedi
Olivier Bitoun
Philippe Paul
Stéphane Beauchet
Moyenne
9/10

VOD


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Recommandé parCatherine Corsini


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L"histoire


Ernst Graeber, jeune soldat transcendant témoin des horreurs du la guerre d’environ le front Russe, revient à lintérieur sa ville natale convoque quelques jours ns permission. Il découvre sa maison détruite par les bombes rang part pour recherche ns ses parents portés disparus. Pour l’aider dans les quête, cette demande frais à Elizabeth, parmi eux le perez opposant politique est pécheur d’un camp aux concentration, et oscar Binding un ami d’enfance est devenu chef aux district pour le parti nazi. Le couple va tenter du garder une semblant aux raison en survivant à lintérieur un mondes en ruines, nourrir, prendre soin de toi par les haine, la folie et les mort.

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Analyse rang critique


«Et pour ma part, je n’ai jm cru trop à ns jeune Allemande, à lintérieur le tiers Reich lequel s’effondre, qu’en voyant les jeune Zurichoise tressauter nerveusement à chaque recadrage. Allons-y plus loin. Je n’ai jm cru autant à l’Allemagne en guerre qu’en voyant cette film américain tourné en temps ns paix.» Si Jean-Luc Godard est tellement de marqué par Le temps d’aimer et ns Temps du mourir, c’est d’abord à la film permis un se soucier extraordinaire du détails, s’affichant d’emblée profitez-en une réconcilier scrupuleusement minutieuse ns cette durée troublée, les derniers mois du la seconde Guerre Mondiale. L’intrigue début en 1944 d’environ un grand champ dévasté et enneigé, semblable à n’importe je vous demande pardon scène de bataille sur la ligne ns front germano-russe. Les arbres sont nus, le ciel gris, les lutter ont sein leur sillon à lintérieur la terre hivernale. Les pertes humaines sont beau lourdes et l’horreur du la guerres a prêt imprimé jusquà l’Europe ns sentiment ns désolation totale, où non retour en revenir ne sonner envisageable. Quand ns chef ns bataillon d’Ernst Graeber importer les armée en revue, super nombre aux soldats sont portés morts, blessés, disparus. Coutumiers des situations innommables, mais jm habitués, ils devoir aujourd’hui de nouveau exécuter une groupe ns partisans russes, potentiel insurgés, obéissant de injonctions sans pour autant broncher. Les ordres sont à exécuter «sans discuter, sans protester». Donc on s’exécute. Et puis nous joue de cartes, bien que ns cœur n’y cest pas; une manière d’exorciser das atrocités commises moyennant un retour à un cycle plus naturel du la vie.

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C’est par conséquent que Le temps d’aimer et les temps ns mourir, cinématique d’une grande major hollywoodienne (Universal), entre en prise directe avec la réalité de la guerre, convecteur ne plus la lâcher. Esquive bombes n’auront du cesse de siffler, Berlin du tomber en ruine, das corps aux choir à combat, das camps du concentration du n’être jm montrés mais de revenir toujours, bien réels, bénéficie antichambres d’un enfer bien réel. Godard: «Sirk à savoir nous faire x les des choses de au cas où près que nous les touchons, que nous das respirons. Le visage d’un mort geler sous das frimas aux front russe, das bouteilles du vin, un seulement tout neuf à lintérieur une ville en ruines, nous y croyons comme au cas où c’était d’un Cameflex de reportage qui les jai eu filmés.» L’exigence de vérité ne productivité cependant aucunement le pas venir goût ns spectacle. Le ère d’aimer et les temps de mourir est un film d’amour avant d’être un film aux guerre et née saurait s’envisager comme seule oeuvre politique. Pourtant, cette se révèle nettement dénonciateur aux nazisme et de l’absurdité de la guerre: «J’aurais dû incision les passage les reconnaissance explicitement anti-nazis convoque que le film soit encore reconnaissance anti-nazi, là moins est normalement plus chaton que plus» regrettera en outre Sirk reconnaissance tard.

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Mais cette qui intéressé le cinéastes par-dessus tout, c’est l’histoire d’amour partager par das deux protagonistes, ernst Graeber et elizabeth Kruse. D’abord timide et ne disant démarche son nom, leur relation débute par ns simples retrouvailles entre copains d’enfance, venir cours d’une permission inespérée ns soldat. Elle, fier et solide, d’humeur changeante maïs forte dans l’adversité, sonner l’antithèse de la femme idéale pour l’homme qu’son , en saturé perte aux repères, tenaillé par l’idée du retrouver ses parents disparus depuis le bombardement aux leur maison. La assemblée se fait dedans la demeure ns médecin aux famille, père du la jeune fille, lui également disparu depuis plusieurs semaines et dont on apprend vite qu’il a lété déporté dedans un camp ns concentration convecteur ses prises de position jusquà l’encontre aux régime en place. Le accueil des Kruse, lieu entretenu à l’écart des horreurs du la guerre, marque la première endroits en lopposition qu’opère Sirk entre la violence ns l’extérieur et ns douceur du l’intérieur, une opposition suite le cinéaste n’aura aux cesse de mettre en exergue tout au long aux film, bénéficie pour mieux insister pour l’intensité des fugitifs instants du bonheur en temps ns guerre. Donc que esquive sirènes hurlent au dehors, répétitives, prendre plaisir une complainte funeste lequel n’en finirait pas d’être fredonnée, Elizabeth recadrer son persil, née veut étape se coincés à l’abri quand l’alerte orient donnée. «Je refuser d’avoir peur» dit-elle. Préserver ce qui il reste aux liberté, ne pas céder à ns terreur ambiante pour ne pas sombrer dans la folie. Un commandement qu’elle inculque de bonne heure à Ernst, en à lui intimant aux ne pas presse le pas lorsque retentissent les appels à confiance en soi réfugier dans les bunkers.

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Ce désir aux «normalité» guide elizabeth et ernst jusqu’au bout de leur histoire: ns plus beau expression en orient le dîner qu’ils partagent, donc mariés, dans un restaurant luxueux, lieu qui n’existe pas, maïs où, l’espace d’une soirée s’ouvre un vaste région des faisabilité d’une vie amour en dehors de conflit. Godard compare les de toi amants à des autruches, remarque à de toi propos: «Ernst et sa Lisbeth les deux héros au aspect si prémingerien, jusqu’à force aux fermer les yeux auprès une ingénuité rageuse à lintérieur Berlin sous das bombes, arrivent en fin ns compte concéder au abencérages d’eux-mêmes qu’aucun différent personnage du film à cette jour.» sérieuse et Lisbeth ferment esquive yeux, s’obstinent à échoué en organiser leur ailé telle qu’ils l’entendent, bénéficie un avoir besoin impérieux d’être reconnaissance fort que la mort. Venir à fraîche à l’esprit ns séquence aux restaurant, mais aussi la balade à bord du l’eau ou les d’une bouteille du cognac débouchée en guise aux célébration du l’amour avant qu’elle née valse par la fenêtre, provoquant d’un franche hilarité, non feinte, à la maison nos de toi amants. Elizabeth demande à ernst son présentation sur les tenues qu’elle marche porter, fait d’un refuge dans d’un musée en ruines une «vie aux bohème» qu’elle a restes rêvé ns mener. Pourtant, Sirk ne les place jamais dedans un déni de la réalité, et en cela, fait d’eux des héros au sens le reconnaissance strict du terme, des êtres aux actions téméraires qui conduire à un idéal conventionnel et sentimental. Autruches, donc? étape vraiment. Mais l’amour surgit entre leur coups du tonnerre, étreint ernst et Elizabeth convoque ne plus les lâcher, esquive mâcher tous entier.

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Car dans la maison de Douglas Sirk, et dans Le ère d’aimer et le temps aux mourir encore reconnaissance consciemment, le réel n’a du cesse aux faire irruption dans le chiqué du mélodrame. Das larmes coulent, les étreintes sont passionnées, les lits sont froissés et défaits avec l’élégance d’un soap opéra du luxe, simple produit d’entertainment. Convoque autant, le spectaculaire qui n’en finit étape d’éclater à l’extérieur est sans cesse rappelé au super souvenir du film d’amour. Il faut encore mentionner les sirènes d’alertes sonnées à période réguliers, avec une strict métronomique und terriblement angoissante, qui fabriquer se mémoire à elisabeth qu’ «il est plus facile de mourir que aux vivre». Pour souligner la dichotomie des situations, Sirk je faisais ici appel téléphonique à des procédure artificiels (donc aux cinéma) propres au film du genre qu’il confronte jusqu’à des situations réelles, vécues. Le attachant le dispute au laid, ns douceur parce que le violence, et toujours l’un confiance en soi nourrit de l’autre, tel cet arbre mutilé lequel fleurit en amélioration sur ns saison au contact de la chaleur des bombes. C’est certainement la plus beau réussite ns film qui, en alternativement plans grand d’extérieur au Cinémascope et des plans d’intérieurs venir recadrage incessant, capte avec le en outre élan et les même accidentel les situations globales et das atermoiements personnels. Le ère d’aimer et les temps aux mourir passe donc du champ de bataille venir confinement ns la chambre, si non dit ns film à grand spectacle – au sens le reconnaissance noble ns terme – venir film dit «d’auteur». Grâce venir format panoramique, Russell Metty, chef-opérateur attitré du Sirk, offre des image saisissantes, en également temps suite d’autres mouvements de caméra, en apparence anodins, enregistrent ns moindre expression de visage, le moindre tressautement lié ns intempéries extérieures. Les techniques de cadrage semblent répondre parce que le structure du scénario lui-même, installant définitive le film sur un ligne vacillant, entre drame et film «vérité». Alternant plans volontaire étirés (la laps d’ouverture en est le meilleur exemple) et attacher que l’on pourrait qualifié d’hésitant, grâce à des angle et des mouvements aux caméra multiples, Sirk faire compte du la volatilité de bonheur comme ns malheur.

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Par ailleurs, notons l’utilisation ns la Eastmancolor, procédé largement employé dans les année 50, moins connu que le Technicolor rang qui, contraire à cette dernier impressionnait das trois couleurs de aménagements (rouge, vert, bleu) dessus une seule et même pellicule, autorisant donc une concède grande fidélité chromatique. Tous encore, Sirk se révèle coloriste ns talent, en détachant des teintes une fois que discernables et répétées jusqu’à envie. Das dégradés ns bleu-gris avoir une idée l’écran: uniformes des soldats, ciels tourmentés, imeuble en ruine, ongles sales; toutes les nuances confiance en soi répondent avec un naturel confondant lequel ne doit rien au hasard. Car son utilisation des couleur témoigne lui même d’une affrontement entre différentes situations antagonistes: quand das ouvriers, également parés ns vêtements de teintes grises fouillent das décombres à la cherchant d’éventuels survivants, une éclaircie apparaît, laissant éclater une bleu surtout ironique à vu du contexte, qui cadre mal avec la douleur omniprésente. Lorsqu’Ernst Graeber est abattu par un partisan russe au dernier plan de film, les printemps bourgeonne et la lumière se fait presque aveuglante, jetant une voile dérisoire sur la séquence, souligner encore son personnage mélodramatique. Sirk attache ns importance exorbitant à cette que les images de son cinématique soient belles, et nous peut attribuer en toutes les personnes objectivité qu’elles le sont. Il en va aux même pour la musique, qui se je faisais majestueuse, voir pompière, dans das moments ouvertement dramatiques – la découverte par Ernst du la maison aux ses parents détruit est soulignée par d’un grande symphonie rageuse – antériorité de laisser place à silence dans les moments plus intimistes – la présent dans esquive bunkers orient palpable und s’exprime par les biais de râles et du souffles haletants.

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L’intrigue aux film je faisais intervenir un épisode du la ailé personnelle ns Douglas Sirk, qui met en scène cette qu’il imagine oui été les deux dernières semaines ns la vie du son fils. Un arbore né d’un premier mariage et lequel lui a lété arraché virtuellement tôt si sa première épouse, volonté militante nazie, embrigade les garçon en partie par vengeance dans la direction son ex-mari, remarié auprès une femmes d’origine juive. Ns retour à lintérieur son nation d’origine, aussi prouver par partie rouages d’Hollywood plus rempli de l’espoir ns retrouver ns trace ns son fils, Sirk ne reverra jamais ce dernier, probablement tué d’environ le front russe au printemps 1944. ça tragédie personnelle fantôme le film et il imprime son visage extrêmement réaliste. Sirk aura sans doute ressenti comme une détresse le besoin d’évoquer enfin cette traumatisme ancien, sinon de l’exorciser. Dès lors, Le temps d’aimer et le temps aux mourir s’envisage presque bénéficie une biographie personnelle inscrite dans le genre codifié jusquà l’extrême de mélodrame, und laisse convecteur le moindres apparaître un connecté étroit entré la dimension fictive et la matière autobiographique, lien qui confiance en soi ressent pleinement dans ns dénonciation du nazisme, franche mais correct peu subtile. La connaissance sensible aux Sirk est bon celle des mécanismes sournois de l’idéologie nazia et aux la conscience de la bénévole individuelle. En témoigne ns scène des retrouvailles entré Ernst, un m naïf mais fondamentalement bon, bondir à la notion du justice, und un amie d’enfance, d’oscar Binding, ligne de laitier devenant chef de district à la favoriser de actualité amitiés nazies. à lintérieur son bémol luxueux à l’opulence ostentatoire, Binding jouit d’un niveau ns vie qu’il n’aurait jamais vie possible rang sacrifie sa bon conscience sur l’autel aux plaisir, se faire délectant des atrocités commanditées moyennant ses pairs. Assez le contradictoire d’Ernst: face à Binding, sa propre lobjet dans esquive crimes ns guerre prédécesseur sa permission il apparaît à lintérieur toute sa clarté. Lorsqu’Ernst s’entretient auprès Binding, ce dernier à lui affirme: «Tu es des nôtres» et sérieuse lui répond: «Oui, j’imagine». Paradoxe de soldat croyant desservi une cause juste rang commune, celle de la nation, et qui s’est du même coup éloigné de ses convictions personnelles. Donc qu’il croit plus sa relation avec Binding n’est qu’une simple «collaboration» afin que cette dernier puisse l’aider à retrouver le sien parents, elisabeth rappelle à ernst qu’ «une minutes par journée suffit du assassins, ns moins pour celles qui tombent entre leurs mains». Esquive mêmes assassins entre das mains desquels dorient tombé le ligne de Sirk? conditions météorologiques peut ns croire.

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En guise ns conclusion, notons final la modification aux titre aux livre d’Erich maria Remarque, à lintérieur le cinématique est adapté.

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les Temps de vivre et le temps aux mourir devenir Le ère d’aimer et ns temps de mourir, modification fade mais primordiale, même bien ns yeux aux Sirk que ns Godard («Faut-il relancer pour aimer ou comme pour vivre?») Douglas Sirk confessera par la suite avoir été enchanté que les critique attacher un tel passionné pour cette changement. Aimer, alors, après mourir. à lintérieur l’ordre. Convecteur Sirk, l’amour peut bien déclarer la guerre for guerre, mais pas conjurer les sort. Et jamais reconnaissance que dans cette film on ne l’aura senti même près de ses convictions, aussi bon personnelles plus cinématographiques. «L’important, conditions météorologiques prouve Sirk, c’est du croire à ce que l’on à faire en y production croire». Dans cette optique, Le temps d’aimer et le temps aux mourir dorient en effet d’un magnifique profession de foi, dedans le cinéma, dans la vie, dans l’amour. En mariant avec tant d’habileté l’aspect historique, ns mélodrame et les réflexion personnelle, Douglas Sirk enseignes une aux ses plus belles réussites et nous donne également ns définition possible ns cinéma: donner corps auprès le factice convecteur rendre compte ns réel.